Présentation
(extraits du dossier de presse et
illustrations)
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Les
points forts du cédérom :
· 3 heures de vidéos en langage simple et
convivial.
· 3 heures de musique originale enregistrée
pour ce cédérom par Ustad Amjad Ali Khan, Shruti Sadolikar et d’autres musiciens de
talent.
· 20 ragas en versions instrumentales et
vocales à écouter et à comparer selon plusieurs critères.
· Des jeux mélodiques pour expérimenter les
notions de shrutis et saptak.
· Des jeux rythmiques pour apprendre les taals.
· Un enregistreur audio pour simuler une leçon
de musique avec un maître.
· Un glossaire de tous les termes utilisés.
· 40 biographies de musiciens illustres.
· Un lecteur audio pour écouter tous les
extraits du cédérom à la manière d’un cd audio. Le cédérom contient
l’équivalent de 3 cds audio. |
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Prix : 20 €
Configuration
Minimum :
· PC : Pentium 2 – Windows 98
et plus – 64 Mo RAM – carte son avec micro
· Mac : Power Mac, G3 ou iMac – Mac
OS 8 et plus ou environnement classique sous Mac OS X – 64 Mo RAM – carte son
avec micro |
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« Une très bonne introduction à la musique classique
indienne » - Jean-Claude Carrière
« Belle réussite avec beaucoup d’idées
formidables…grande créativité avec un design esthétique d’un grand
raffinement » - Katia Légeret (Manochhaya)
Le
cédérom ludo-éducatif Antara est destiné autant aux personnes qui souhaitent
s’initier à la musique indienne qu’à celles qui la connaissent déjà.
Il apporte aux novices, de manière très
conviviale, de nombreuses clés pour comprendre et pour apprécier cette musique.
Les initiés pourront approfondir leur connaissance du contexte historique et culturel.
Ils apprécieront également les nombreux extraits de musique originale
enregistrés pour ce cédérom par Shruti Sadolikar, Ustad Amjad Ali Khan et d’autres
musiciens de talent.
Antara ne nécessite aucune connaissance
musicale préalable. Le langage utilisé est simple et accessible et évite les termes
techniques. Ceux utilisés sont expliqués dans le récit et se retrouvent dans le
glossaire.
Le contenu, très complet, explore les
différents aspects de la musique à travers 7 sections : les Origines,
l’Evolution, les Concepts mélodiques et rythmiques, les Ragas, les Musiciens, les
Instruments et les Relations entre l’Inde et l’Occident.
Antara exploite pleinement le potentiel des
multimédia interactifs. Le contenu, très complet, est constitué de trois heures de
vidéos, de trois heures de musique, ainsi que de démonstrations, de jeux et de
simulations.
L’interface est conviviale et très
esthétique. Elle est composée d’une série de miniatures indiennes
créées pour le cédérom et réalisées dans le style traditionnel par des artistes du
Rajasthan. La navigation est intuitive et simple. Un bouton d’aide en forme de lotus,
présent sur chaque écran, vous assure de n’être jamais perdu.
Interface :
accès aux présentations d'instruments
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Interface :
section consacrée à l'évolution historique
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De nombreuses démonstrations illustrent
efficacement le contenu. Celle dans la section « Origines » montre la
naissance de la musique à partir de la psalmodie des chants sacrés védiques. Les notes
utilisées par le prêtre sont reprises par le musicien dans son interprétation d’un
raga.
Les jeux dans la section «
Concepts de base » rendent les notions mélodiques et rythmiques plus concrètes.
Vous pouvez expérimenter les « shrutis » (microtons) et les
« saptaks » (gammes). Un jeu rythmique vous permet d’écouter et
d’apprendre à reconnaître les différents « taals » (cycles
rythmiques).
La simulation dans le chapitre
« Méthodes d’enseignement » de la section « Musiciens » vous
permet de participer à une leçon de musique traditionnelle où l’élève répète
après le maître. A la fin de la séquence vidéo correspondant au sujet vous
pouvez remplacer l’élève, rejouer la leçon et vous enregistrer répétant après
le maître.
La section sur les Ragas est particulièrement
intéressante et rend le concept relativement abstrait de « raga » (thème
mélodique) plus tangible. Elle est basée sur le constat que nous créons
inconsciemment nos propres représentations musicales. Par exemple, je suis capable de
reconnaître un morceau de jazz mais incapable de formaliser les règles qui permettraient
à quelqu’un qui ne connaît pas cette musique d’en faire autant.
Vingt ragas parmi les plus connus ont été
choisis pour le cédérom. Les gammes ascendantes et descendantes (aroha-avaroha), la
signature mélodique (chalan), l’introduction (alap) et la composition (bandish) ont
été enregistrées pour chacun de ces ragas en version vocale et en version
instrumentale. Certains ragas sont illustrés par deux versions instrumentales. Ustad
Amjad Ali Khan, joueur de sarod de renom, a enregistré les versions instrumentales des 20
ragas.
Un tableau de ragas liste pour chaque
raga l’émotion que celui-ci est censé véhiculer (ras), la gamme ascendante et
descendante (aroha-avaroha), l’heure de la journée associée au raga, la note
principale (vadi) et la note complémentaire (samvadi). Vous pouvez trier la liste par
chacun de ces critères. On peut ainsi utiliser le tableau des ragas pour écouter
différentes versions d’un même raga ou pour comparer 2 ragas d’après ces
critères. Par exemple, qu’est-ce que les ragas du matin ont en commun,
qu’est-ce qui les différencient des ragas du soir ? Ceci vous permet de
développer votre propre représentation de ce qu’est un raga.
La musique du cédérom est
l’équivalent de trois Cds audio. On peut l’écouter sur son ordinateur
comme un Cd audio tout en composant son propre programme musical. Vous sélectionnez les
pistes ou des catégories (vocale, instrumentale, ragas du matin, du soir, …)
Notre objectif est de susciter l’intérêt
pour la culture indienne chez les gens, de leur apporter des connaissances de base de
manière compréhensible, agréable et ludique en espérant qu’ils aient envie
d’aller plus loin dans leur voyage de découverte. Le cédérom Antara est donc le
premier né d’une collection sur la culture indienne.
Interface, page principale.
Contact :
Girish Muzumdar et Bertrand Agostini
Maïa Média et Culture
148 rue du Quesnoy 59300 Valenciennes
Tél : + 33 (0)3 27 28 23 80
Fax : + 33 (0)3 27 28 23 81
Email : [email protected]
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de page
Interview
- IR :
Pourriez-vous d'abord présenter succinctement l'équipe qui a conçu et réalisé ce
cédérom ?
GM : Nous pouvons difficilement parler d’équipe tant
le nombre de personnes intervenues sur la réalisation du cédérom a été important.
Sans leur collaboration enthousiaste et engagée, ce cédérom n’aurait pas vu le
jour. Parmi les intervenants principaux j’aimerais citer Bertrand Agostini qui
m’a rejoint pour prendre en charge le suivi du projet pendant la réalisation.
Jameela Siddiqui pour la recherche et la rédaction du script. Sajid Peerbhoy a coordonné
la production audiovisuelle. Et des consultants, bien entendu : Gerry Farrell et Neil
Sorrell, tous deux professeurs de musique et praticiens de la musique indienne ont donné
leur avis d’expert sur les contenus. Ashok Da. Ranade, un musicologue reconnu, a fait
la relecture. Murli Manohar Shukla et Batuk Dewanji m’ont conseillé sur les choix
musicaux et ont supervisé l’enregistrement et le montage musical. Pour ma part, je
me suis occupé de la production et de la conception générale du cédérom et de son
interface avec Pratima Kapur.
- IR : Quelle a été la genèse de ce
cédérom ? Comment est venue l'idée initiale, quelles ont été les étapes de la
conception et de la réalisation ?
GM : Le cédérom Antara est la première réalisation
d’un projet personnel qui me tient à cœur depuis de nombreuses années - mettre
la culture indienne, sa richesse et sa diversité à la portée du plus grand nombre.
Antara est né de mon expérience personnelle. Jeune étudiant en Inde,
j’aimais écouter la musique indienne et assister aux concerts. Mais n’ayant pas
de connaissances musicales j’avais l’impression que je ne faisais
qu’effleurer la surface. Et malheureusement, les « initiés »
m’expliquaient les concepts de manière très théorique, impossibles à comprendre
par un non musicien, et je n’avais pas à ma disposition des moyens me permettant de
faire autrement.
D’où l’idée de ce cédérom qui a pour ambition d’apporter
aux utilisateurs les clés de base dans un langage simple et accessible avec des démos,
des jeux et des simulations pour rendre les concepts plus tangibles.
La conception du projet fut longue. Je m’étais donné comme obligation
de concevoir un produit culturel et éducatif où chaque élément mettait en valeur un
aspect de la culture indienne. Et que l’ensemble soit esthétique, simple
d’utilisation et ludique. Cette phase m’a permis de réunir l’ensemble des
principaux acteurs et de les impliquer dans le projet. Nous avons écrit le story board et
réalisé une maquette pour valider la conception. La production a pu alors commencer.
L’ensemble des images et des pages écrans ont été créées en Inde. La société
Œil pour Œil située à Lille a pris en charge l’intégration des médias
et le développement informatique de l’application finale. Une des étapes les plus
importantes et certainement une des plus riches fut l’enregistrement des musiques et
des vidéos. Tout fut enregistré en Inde en présence de musiciens de talent. Ils ont
tous participé avec beaucoup de plaisir. La présence de grands musiciens tels que Shruti
Sadolikar Katkar ou Amjad Ali Khan pour ne citer qu’eux fut une grande satisfaction.
- IR : Quel est l'objectif de ce cédérom ?
GM : Notre objectif est de susciter l’intérêt pour la
culture indienne chez les gens, de leur apporter des connaissances de base de manière
compréhensible, agréable et ludique en espérant qu’ils aient envie d’aller
plus loin dans leur découverte.
- IR : Concrètement, comment se présente-t-il
? Quel est - dans ses grandes lignes - son contenu ?
GM : Le contenu très complet explore les différents
aspects de la musique classique indienne à travers 7 sections qui sont : les
origines, l’évolution, les concepts mélodiques et rythmiques, les ragas, les
musiciens, les instruments et les relations entre l’Inde et l’Occident.
La majorité des contenus est présentée sous la forme de vidéos. Nous
avons voulu le rendre accessible au plus grand nombre et permettre à chacun de pouvoir
comprendre sans avoir aucune connaissance musicale préalable. La musique pour
l’apprécier doit d’abord s’écouter. Nous avons donc privilégié
l’audio et la vidéo par rapport à la lecture de contenus. Les seuls textes à lire
sont les biographies des musiciens et le glossaire.
De nombreuses démonstrations viennent illustrer les contenus. Par exemple
dans la section des « origines », nous montrons la naissance de la
musique à partir de la psalmodie des chants sacrés védiques. Les notes utilisées par
le prêtre sont reprises ensuite par le musicien dans son interprétation d’un raga.
- IR : Les éléments musicaux occupent bien
sûr une place capitale ; comment ont-ils été sélectionnés ? Sous quelle forme
sont-ils proposés ?
GM : Oui, nous avons évidemment privilégié la musique.
Vingt ragas parmi les plus connus ont été choisis pour le cédérom. Les gammes
ascendantes et descendantes (aroha-avaroha), la signature mélodique (chalan),
l’introduction (alap) et la composition (bandish) ont été enregistrées pour chacun
de ces ragas en version vocale et en version instrumentale. A part les exemples de genres
vocaux qui sont des extraits de cd audio, toutes les autres musiques ont été
exclusivement enregistrées pour le cédérom.
Le tableau de ragas est peut-être l’élément le plus intéressant et
le plus utile du cédérom. Le concept de raga est trop abstrait pour être compris par un
néophyte à travers des textes ou des paroles. Le tableau de ragas permet de comparer
différents ragas d’après des critères tels l’émotion qu’ils sont
censés véhiculer, l’heure de la journée la plus appropriée pour les écouter,
etc. L’utilisateur peut ainsi se faire sa représentation personnelle du concept de
raga.
Mais la musique indienne est surtout le plaisir de l’écouter. Le
contenu musical est l’équivalent de 3 cds audio. Il est d’ailleurs possible de
composer son propre programme musical parmi l’ensemble de toutes les musiques du
cédérom, et de les écouter avec un lecteur audio accessible au lancement.
- IR : Les musiques indiennes sont-elles
évoquées dans leur diversité (ancienne et moderne, populaire, savante et classique,
carnatique et hindoustanie...) ?
GM : L’ensemble du cédérom est consacré à la
musique classique indienne hindoustanie bien qu’elle partage ses origines et un bon
nombre de concepts de base avec la musique carnatique. Les autres formes sont évoquées
mais ne sont pas illustrées musicalement. Il fallait faire un choix et il n’était
pas possible de présenter l’ensemble des musiques de l’Inde tant elles sont
nombreuses !
- IR : Le cédérom propose aussi toute une
iconographie ainsi que des vidéos ; quelles en sont les sources et quel est leur rôle ?
GM : L’interface est composée d’une série de
miniatures indiennes créées pour le cédérom et réalisées dans le style traditionnel
par des artistes du Rajasthan. Nous avons voulu cette interface conviviale et esthétique.
Les images intégrées dans les diaporamas et les ragamalas (illustrations d’un raga)
ont été conçues par des artistes indiens.
- IR : Quel public devrait selon vous être
concerné par cette production ? Que devrait-il en retirer ?
GM : Il est destiné autant aux personnes qui souhaitent
s’initier à la musique classique indienne qu’à celles qui la connaissent
déjà. Nous espérons qu’elles auront envie d’aller plus loin dans leur
connaissance de cette musique. Il permettra sans aucun doute de mieux comprendre le
concept des ragas, de taals, d’identifier les instruments et les genres musicaux.
C’est une invitation à écouter de la musique indienne et à mieux
l’apprécier.
- IR : Dans quelle mesure le cédérom est-il
interactif ?
GM : Antara exploite pleinement le potentiel des
multimédias interactifs. Le contenu, très complet, est constitué de 3 heures de
vidéos, de 3 heures de musique, ainsi que de démonstrations, de jeux et de simulations.
Des jeux mélodiques rendent les notions de « shrutis » ou
microtons et de « saptaks » ou gammes plus compréhensibles. D’autres
jeux rythmiques permettent d’écouter et d’apprendre à reconnaître les
différents « taals » ou cycles rythmiques.
Deux simulations permettent de s’enregistrer en chantant le son
« Om » ou de participer à une leçon de musique traditionnelle où
l’élève répète après le maître.
- IR : Personnellement, si vous aviez à
expliquer ce que la musique indienne a de spécifique, de passionnant, que diriez-vous ?
GM : Ecouter de la musique classique indienne est une
expérience personnelle et très profonde. Elle crée un état d’âme, un climat
émotionnel particulier. Elle nous apaise, nous transporte et nous incite à la
réflexion.
C’est une musique qui prend le temps de s’installer, il faut
s’en imprégner. C’est pourquoi je conseille à ceux qui ne sont pas habitués
à ses sonorités de l’entendre d’abord en musique de fond avant de commencer à
l’écouter.
La musique classique indienne est aussi d’une très grande liberté. On
y trouve pas de compositions. Chaque performance est une improvisation, un instant unique.
Le musicien exprime ses émotions à travers une improvisation contrôlée. Si
l’auditeur, se concentre, quel que soit son niveau de compréhension de cette
musique, alors il peut comprendre ce que ressent le musicien.
Cette musique libère l’esprit.
- IR : Avez-vous d'autres projets touchant aux
cultures indiennes ?
GM : Oui, Antara est le début d’une collection de
titres multimédia culturels sur l’Inde. Nous envisageons de sortir un prochain
cédérom sur les danses indiennes.
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