Interview
IR : Shuchi Krishan
could you first introduce yourself to our visitors ?
Tout d'abord, Shuchi Krishan,
pourriez-vous vous présenter à nos visiteurs ?
SK : I am
an Indian painter, living and working in New Delhi, India.
Je suis une artiste peintre
indienne ; je vis et travaille à New Delhi, en Inde.
IR : When,
where and how did you learn the art of painting ?
Quand, où et comment avez-vous appris l'art de la
peinture ?
SK : My interest in Art
developed in my childhood as I grew up seeing the beautiful paintings by my grandmother.
Through out School and College Art was my main subject. This early enthusiasm has now
become the driving force, which makes me create through painting.
Mon intérêt pour la peinture remonte à mon enfance, au cours de
laquelle j'ai grandi en ayant sous les yeux les beaux tableaux peints par ma grand-mère.
Durant toute ma scolarité, l'art a constitué ma matière principale. Cet enthousiasme
précoce est maintenant devenu la force motrice de ma vie, me poussant à la création à
travers la peinture.
IR : Which painters do you consider as your
masters ? Which ones do you admire ?
Quels sont les peintres que vous considérez comme
vos maîtres ? Quels sont ceux que vous admirez ?
SK : I consider
Rembrandt and Renoir as the masters of oil painting and I admire the Indian painters of
the late eighteenth and early nineteenth century who specialised in the Wash technique
– a dying Indian art now. I also admire the paintings of Raja Ravi Verma.
Je considère Rembrandt et Renoir comme les maîtres de la peinture à
l'huile, et j'admire les peintres indiens de la fin du XVIIIème s. et du début du
XIXème s., spécialistes de la technique du lavis - un art indien moribond à présent.
J'admire aussi les tableaux de Raja Ravi Verma.
IR : What
would you like to say about Indian painting, about painting in Indian civilization, in the
past and today? What would you say to compare Indian painting and European painting?
Qu'aimeriez-vous dire au sujet de la peinture
indienne, de la peinture dans la civilisation indienne, dans le passé et aujourd'hui ?
Que diriez-vous pour comparer la peinture indienne et la peinture européenne ?
SK : With a backing of one of the richest
heritage of Art and Culture in the world, I will say Indian Painting is among the best in
this world.
The history of Indian painting begins with the wall
paintings of the classical period of Indian Art, from the second to the sixteenth century.
The Buddhist caves of Ajanta and Ellora contain the greatest series of wall paintings in
Asia. There are also wonderful frescoes in the temples of south India. Illustration and
illumination of Manuscripts both religious and secular was widely practised in this
period.
The beautiful Indian manuscripts, especially the Jaina manuscripts with the
elongated left eye and vibrant colours was illustrated in this period. It is a favourite
with me and I have repainted these manuscripts in the wash technique.
Though the classical
style was influenced in North India by the Islamic invasions of the thirteenth and
fourteenth centuries, it continued to develop in the comparative security of South India.
Where the paintings at Leepakshi and Travancore retain the decorative quality of earlier
work.
The arrival of the
Mughals brought about a renaissance of painting, which lasted into the
nineteenth century. There rose a style of miniature painting based on elements drawn from
India, Persia, and Europe. It gave rise to two beautiful styles of painting in the Indian
Art. The Kangra style and the Basohli style.
The Kangra style a very delicate and feminine style and the Basohli a very
strong style.
Indian painting in the past had a very detailed drawing and was also very
decorative. I will say it was stylised and Beautiful to the core.
Today Indian contemporary art is competing with the world. Even now many
Indian painters are inspired by the rich Indian Heritage of Art and Culture and one often
sees a lot of Indian culture in their paintings. - the traditional clothes, the
ancient motifs, the architecture. Though many painters are also influenced by the abstract
and modern art of the western world. Many Artists today are also creating art with the
help of computers – Digital art !
Previously one could compare European style of painting with the Indian
style, as there was a lot of difference. The European were simple and realistic, where as
the Indian style of painting was very decorative and stylised.
Today unless the painting is realistic and depicts culture of different
regions be it India, Africa or even Europe one will not be able to say where it’s
from. But even in this an Indian painter can paint very well scenes of Europe. In fact
recently I met a Japanese painter who was excellent in painting on Indian themes. Seeing
his paintings it was hard to believe that he was from Japan !!
In the fields of modern art/ abstract art, digital art also one can now not
point out if it’s from different regions of the world. Today the painter is living in
a global community.
Thanks to the Internet.
Appuyée sur l'héritage d'une des traditions artistiques et culturelles les
plus riches du monde, je dirai que la peinture indienne est parmi les meilleures du monde.
L'histoire de la peinture indienne débute avec les fresques murales de la
période classique, du IIème au VIème s. Les grottes bouddhistes d'Ajanta et Ellora
contiennent les plus importantes séries de peintures murales en Asie. On trouve aussi de
merveilleuses fresques dans les temples de l'Inde du sud. A cette époque, la pratique de
l'illustration et de l'enluminure des manuscrits, tant religieux que profanes, était
aussi répandue.
C'était aussi l'époque des magnifiques manuscrits indiens, notamment
jaïns, avec l'oeil gauche allongé et les coloris pleins de force. Il s'agit d'une de mes
formes d'art préférées, et j'ai reproduit ces manuscrits en utilisant la technique du
lavis.
Alors que l'art classique fut influencé au nord par les invasions musulmanes
des XIIIème et XIVème s., il a continué de se développer dans le sud, relativement
épargné. C'est là que l'on retrouve, dans les peintures de Leepakshi et Travancore, les
qualités décoratives de la peinture originelle.
L'arrivée des Moghols a entraîné une renaissance de la peinture, qui a
duré jusqu'au XIXème s. S'est alors développé un style de miniatures d'inspiration
indienne, persane, européenne. de là naquirent deux styles remarquables dans la peinture
indienne : le style Kangra et le style Basohli.
Le style Kangra se caractérise par sa délicatesse, sa féminité, tandis
que le style Basohli est plein de force.
Dans le passé, la peinture indienne était marquée par la précision du
dessin et la vocation particulièrement décorative. Je dirai que la peinture indienne
était foncièrement stylisée et belle.
Aujourd'hui, l'art contemporain indien s'inscrit dans le concert mondial. De
nombreux peintres indiens restent inspirés par le riche héritage artistique et culturel
de l'Inde, et nombreuses sont les marques de la culture indienne dans leurs oeuvres -
vêtements traditionnels, motifs anciens, architecture... Par ailleurs, de nombreux
peintres sont inspirés par l'abstraction et l'art moderne occidental. Nombreux aussi sont
ceux qui pratiquent la création artistique assistée par ordinateur - l'art digital !
Dans le passé, il était possible d'opposer la peinture européenne et la
peinture indienne, tant les différences entre elles étaient importantes. Les Européens
se caractérisaient par la simplicité et le réalisme, alors que le style indien était
très décoratif et stylisé.
Aujourd'hui, à moins que le tableau soit réaliste et représente
typiquement telle ou telle région du monde (Inde, Afrique ou Europe...), il est
impossible de dire quelle en est l'origine. Et encore, rien n'empêche un peintre indien
de représenter des scènes européennes. Le fait est que j'ai rencontré un peintre
japonais excellent dans la représentation des thèmes indiens. A voir ses toiles, il
était difficile de croire qu'il était japonais.
Dans le domaine de l'art abstrait, de l'art moderne, de l'art digital, nul ne
saurait déterminer l'origine géographique des oeuvres. Aujourd'hui, le peintre vit dans
une communauté globale.
Merci à Internet.
IR : What
do you like to paint about ? Traditional architecture, woman, colour, seem to be your
favourite ? Why ? What do you want to express through it ?
Quels sont vos sujets favoris ? L'architecture
traditionnelle, la femme, la couleur, semblent être importants pour vous ? Pourquoi ? Que
cherchez-vous à exprimer à travers cela ?
SK : I like to paint from my
immediate and perceived environment. Living close to Rajasthan in India, I am inspired by
the vastness of the desert, it’s colour, the architecture and the culture of
it’s people. I love to paint it’s palaces, havelis and pillars which are getting
eroded by the passage of time.
I also love to paint the human figure, especially of the woman, deep in
thought, synthesizing some details of the architecture in the background.
My passion for art and ancient architecture takes me to different cultures to
see their diverse and rich art forms. As I paint the forgotten Temples, Churches and
Homes, I wonder about the young craftsmen who laboured at making these beautiful
monuments. My paintings of these ruins are homage to their excellent design concepts and
work.
Coming across a shrine in Thailand devoted to the martyrs of world war II. I
painted my series on ‘Prayer’. These soulful old places forged out of stone and
wood, inspire my spirit and I am driven to capture them on canvas.
Yes, Colour is my favourite. I like to paint all that is bright, beautiful
and vibrant. Thru Colour I try and express the beauty of the sunlight.
J'aime peindre ce que m'inspire la perception de mon environnement immédiat. Je vis à
proximité du Rajasthan, et je suis inspirée par limmensité du désert, sa couleur,
l'architecture et la culture de sa population. J'aime peindre ses palais, ses havelis, ses
piliers érodés par le passage du temps.
J'adore aussi peindre les personnages humains, particulièrement la femme,
plongée dans ses pensées, sur un arrière-plan laissant voir divers détails
architecturaux.
Ma passion pour l'art et l'architecture ancienne m'entraîne à la rencontre
de la richesse et de la diversité de leurs formes artistiques. En peignant des temples,
des églises ou des demeures oubliées, je pense aux jeunes artisans qui ont oeuvré à la
création de ces beaux monuments. Mes tableaux sur ces ruines constituent un hommage à
l'excellence de leur création et de leur travail.
J'ai découvert en Thaïlande un temple consacré aux martyrs de la seconde
Guerre Mondiale. J'ai alors peint ma série intitulée "Prière". Ces lieux
anciens faits de pierre et de bois inspirent mon esprit et me poussent à en fixer l'image
sur la toile.
La couleur est effectivement parmi mes éléments de prédilection. J'aime
peindre ce qui est lumineux, beau et vibrant. Par la couleur, je cherche à exprimer la
beauté de la lumière du soleil.
IR : Which are the technical and material characteristics of your way of painting?
Could we say your painting is realistic ?
Quelles sont les
caractéristiques techniques et matérielles de votre manière personnelle de peindre ?
Peut-on dire de votre peinture qu'elle est réaliste ?
SK : I paint
using the traditional method of Oil Painting on canvas by building up colour in
transparent layers.
Yes you may say I paint in the realistic style.
Je pratique la technique
traditionnelle de la peinture à l'huile sur toile, élaborant la matière colorée par
l'usage de couches transparentes.
Oui, on peut dire que ma peinture est réaliste.
IR : Indian culture
is supposed to be a spiritual culture ; is your painting spiritual ? Could you tell more
about this ?
On dit de la culture indienne qu'elle est spirituelle
; votre peinture est-elle spirituelle ? pourriez-vous appronfondir ce sujet ?
SK : In some paintings, I have
a spiritual theme. They are:
ALWAYS MORNING : God is continuously blessing the earth in the form of warm
sunshine.
BLESSINGS : A sunlit church in south of Spain. It was as if God had blessed
the monument with his warm sunshine.
SOUL : the interiors of the monuments portray the bondings and restrictions
that every day life inflicts on the soul. The elements of nature are symbolic of the
soul’s final attainment of peace. The hook in soul ’c’ depicts life. The
leaves portray The different ages of a human being at which he departs on his final
journey for the attainment of peace-which is symbolised by the peaceful clouds and the
calm sea.
This painting was recently exhibited at ‘ASIAN SPIRIT’, Asia
International Art exhibition in memory of the 2002 Busan Asian Games. Theme of
Exhibition: NATIONALITY AND TRADITION. Organised by the Korean fine art association.
The paintings One man’s Niche and Prayer also have an old gone by theme
; One man’s niche - In it I have painted an Old out house of a caretaker which was
situated at a far corner of a monument - from where perhaps he spent his whole life
guarding and watching the monument.
Certains de
mes tableaux ont un thème spirituel. Il s'agit de :
"Always Morning" (Toujours le Matin) : Dieu bénit
perpétuellement la terre en prenant la forme du doux soleil.
"Blessings" (Bénédictions) : une église du sud de
l'Espagne, éclairée par le soleil. Comme si Dieu avait béni le monument avec son chaud
soleil.
"Soul" (Ame, cliquer ici ) : l'intérieur des monuments représente les
limitations, les restrictions que la vie quotidienne impose à l'âme. Les éléments de la nature sont les symboles de la
réalisation finale de la paix de l'âme. Le crochet, dans le présent tableau, décrit la
vie. Les feuilles représentent les différents âges où l'être humain est susceptible
de partir pour son dernier voyage, qui lui permettra d'atteindre la paix. Celle-ci est
symbolisée par les paisibles nuages et la mer calme.
Ce tableau a récemment été présenté dans le cadre de l'exposition
"Esprit Asiatique", une exposition d'art internationale à l'occasion de
l'édition 2002 des Jeux Asiatiques de Busan. Le thème de l'exposition était
"Nationalité et Tradition". Elle était organisée par l'association coréenne
des beaux arts.
Les tableaux La Niche d'un Seul Homme et Prière ont aussi
un vieux thème ; La Niche d'un Seul Homme : j'y ai peint la vieille guérite
d'un gardien, située à l'extrémité d'un monument - c'est peut-être là qu'il a passé
toute sa vie, à garder et regarder le monument.
IR : What do you
think personally about the Indian culture nowadays : music, literature, architecture,
cinema ?
Personnellement, que pensez-vous de la culture
indienne actuelle : la musique, la littérature, l'architecture, le cinéma ?
SK : I think Indian
culture is a very strong and dominant culture. This in spite of the influences of
the western world. Our culture bonds our people together even in far of
lands. Whatever the religion, the Indian woman still loves the traditional sari and the
salvar kamezee, the glass bangles the bindi and the tradition of putting flowers in
the hair !! The men also like the traditional Kurta pyjama and Gandhi jacket !
The festival of Deepawali is celebrated all over the world in Indian
communities.
About the Indian music, I have seen that it’s not only enjoyed by the
Indian community but by many communities all over the world. I saw in my stay in Iraq, how
much our Indian music and films were liked. In Malaysia, even the Chinese and the
Malaysians loved the Indian films and music.
I feel the Indian film industry is the real ambassador of our culture in far
of lands. I wish they would cut out the violence and make more of decent good films...
The English literature scene in India is also very good, with the poems of
contemporary Indian women poetesses being translated in Italian !! In fact one of my
paintings ’Godhuli’ is the cover of one such book. Also in Hindi authors and
poets are doing remarkable work. I recently met a poetess from Kashmir, who writes under
the name Shama, her poems were simply too good. I wish some one could translate her work
in English for the world to enjoy and feel the depth in her writings.
Architecture : Yes architecture is also becoming good in India. The hotel
industry has architecture of a magnificent scale. Now one can see very modern buildings.
Selon moi la
culture indienne est très forte et même dominante. Et ce malgré l'influence du monde
occidental. Notre culture unit notre peuple, même pour ceux qui vivent au bout du monde.
Quelle que soit sa religion, la femme Indienne aime porter le sari traditionnel, ou le
costume Salwar-Kamezee, les bracelets de verre, le bindi, des fleurs dans les cheveux !!
Les hommes apprécient aussi le kurta traditionnel et la veste de style Gandhi. !
La fête du Dipavali est célébrée dans le monde entier par les
communautés indiennes.
Pour ce qui est de la musique indienne, j'ai pu me rendre compte qu'elle
n'est pas seulement appréciée par la communauté indienne, mais par de nombreuses
communautés du monde entier. Durant mon séjour en Irak, j'ai constaté à quel point
notre musique et notre cinéma indiens sont aimés. En Malaisie, même les Chinois et les
Malaisiens aiment la musique et les films indiens.
J'ai le sentiment que l'industrie cinématographique indienne est la
véritable ambassadrice de notre culture aux quatre coins du monde. Si seulement on
pouvait expurger ce cinéma de sa violence et produire davantage de bons films !
Le scène littéraire anglophone en Inde est aussi de grande qualité, avec
notamment les textes de ces poétesses contemporaines, traduits en italien !! Un de mes
tableaux, Godhuli, a servi à illustrer la couverture d'un de ces livres. Les
auteurs et poètes en langue hindi réalisent eux aussi un travail remarquable. J'ai
récemment rencontré une poétesse du Kashmir qui écrit sous le pseudonyme de Shama ;
ses poèmes sont tout simplement excellents. Il faudrait que quelqu'un puisse les traduire
en anglais, afin que le monde entier puisse profiter de la profondeur de ses écrits.
Quant à l'architecture, elle aussi s'améliore en Inde. L'industrie
hôtelière présente de remarquables réalisations. On voit à présent des constructions
très modernes.
IR : What are your projects ?
Quels sont vos projets ?
SK : My projects are all about
work and more work.
I have just had two exhibitions, one solo at the Lalit Kala Academy’
National academy of art and one at Korea. Now I hope to finish a series of new
paintings for the next exhibition.
Mes projets
concernent encore et toujours le travail.
J'ai récemment présenté deux expositions, une en solo à la Lalit Kala
Academy, et une autre en Corée. A présent j'espère terminer une série de nouveaux
tableaux pour une prochaine exposition.
IR : Do you know
anything about Reunion island, bout Indian cultures there? Could we hope one day to
see you and your paintings in Reunion ?
Savez-vous quoi que ce soit sur l'île de la
Réunion, sur les cultures indiennes de l'île ? Pouvons-nous espérer un jour vous voir,
vous et vos tableaux, à la Réunion ?
SK : Yes, I know about
Reunion Island, It is very near Mauritius. I know that the Indian community is very strong
there just like in Mauritius. In fact once I visited Mauritius in a religious trip of Arya
Samaj !! I had fun swimming morning and evening and touring the Island with my sister, I
loved Mauritius and made many good friends, who incidentally had relatives in Reunion
Island.. I always had a plan to visit Reunion Island in my next trip. I wish the dream
would come true one day. Yes you can hope to see me soon in Reunion with my paintings. I
wish I could get the government or the Indian community to sponsor my exhibition. Lets
leave this one hope in God's hands. May be it will come true !!
Oui, je
connais la Réunion, elle se trouve tout près de l'île Maurice. Je sais que la
communauté indienne y est très forte, comme à Maurice. En fait, j'ai une fois visité
Maurice à l'occasion d'un voyage religieux de l'Arya Samaj !! C'était agréable de se
baigner matin et soir, et de faire du tourisme à travers l'île avec ma soeur ; j'ai
adoré Maurice et m'y suis fait beaucoup d'amis, qui justement avaient de la famille à la
Réunion. J'ai toujours eu le projet de visiter la Réunion pour un prochain voyage. Je
souhaite que ce rêve se réalise un jour. Vous pouvez donc espérer me voir bientôt à
la Réunion avec mes toiles. Ce serait une très bonne chose d'obtenir de l'aide de l'Etat
ou de la communauté indienne pour mon exposition. Laissons ce projet dans les mains de
Dieu. Peut-être deviendra-t-il réalité !!
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