Inde du Nord,Gloire des princes, louange des dieux

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Page 1 : Introduction  -  Repères  -  Image
Page 2 : Plan de l'exposition
Page 3 : Liste des oeuvres exposées
Page 4 : Concerts et spectacles      -     Jeune public


Concerts et spectacles

   Cycle « Traditions hindoustanies »

  Jeudi 20 mars, 20h - Salle des concerts
Pandit Hariprasad Chaurasia, flûte bansuri
Accompagné de Shubhanker Bannerjee, tabla
Bhavani Shankar, pakhavaj
Rupak Kulkarni, flûte bansuri
   La flûte est l’un des plus anciens instruments de l’Inde. Si le dieu Krishna en jouait pour charmer les bergères, cette simple flûte traversière en roseau ne faisait cependant pas partie du répertoire classique avant le début du XXe siècle.
   Hariprasad Chaurasia a fait du bansuri un instrument soliste reconnu dans le monde entier. Œuvrant pour la vulgarisation de la musique savante de son pays, il est devenu célèbre autant pour sa fidélité à la tradition que pour son sens de l’innovation qui l’a conduit à collaborer régulièrement avec John McLaughlin, Jan Garbarek, ou avec des auteurs du cinéma populaire indien.
   Tarif C (20 €)

  Vendredi 21 mars, 20h - Salle des concerts
Récital de danse kathak avec Malabika Mitra
Accompagnée de Pandit Dinanath Mishra, tabla
Pratip Banerjee, chant et harmonium
Chandrachur Bhattacharjee, sitar
   La danse kathak, emblématique de la culture indo-persane, plonge ses racines dans un lointain passé. Elle devint ensuite un art de divertissement hautement raffiné et de grande virtuosité.
   Elle est, de nos jours, le reflet des fastes et splendeurs d’autrefois, lorsque les souverains musulmans et les rajahs hindous entretenaient un grand nombre de musiciens et de courtisanes.
   Malabika Mitra, danseuse de grande renommée, a d’abord été formée à l’école de Jaipur qui met l’accent sur les mouvements et les rythmes des pieds. Elle s’est ensuite approprié toutes les nuances des gestes et du mime de l’école de Lucknow, fusionnant ainsi la précision et la subtilité de deux des principaux styles de danse kathak.
   Tarif C (20 €)

  Samedi 22 mars, de 20h au petit matin - Salle des concerts - La Nuit hindoustanie
Ali Ahmed Hussain Khan, shehnai
Girija Devi, chant thumri
Dhruba Ghosh, sarangi
Buddhadev Dasgupta, sarod
Lalith J. Rao, chant khayal
Shujaat Husain Khan, sitar
Gundecha Brothers, chant dhrupad
Nityanand Haldipur, bansuri
Asad Ali Khan, rudra-vina
   Durant notre nuit hindoustanie, de grands maîtres de renommée internationale et de plus jeunes talents interprèteront, du début de la soirée à l'aube, quelques-uns des ragas les plus représentatifs.
   Le raga constitue le cœur, l’essence de la musique de l’Inde. Le mot dérive de la racine sanscrite ranga qui exprime l’idée de coloration d’un état affectif.
   Attesté dès les VIIIe et IXe siècles dans la littérature musicale, ce concept s’est développé progressivement en un riche corpus de structures mélodiques classifiées selon des critères musicologiques et esthétiques précis (nature des échelles, intonation, notes prédominantes, consonances…), qui permettent d’identifier les nombreux ragas qui composent le répertoire traditionnel.
   Ce système, qui s’inscrit dans des règles de correspondances avec d’autres disciplines artistiques, telles la poésie et la peinture, se fonde également sur la notion de « saveur » (rasa), clef de voûte de l’esthétique indienne, ici en relation avec les différentes mélodies, elles-mêmes associées à une saison ou un moment particulier du jour et de la nuit.
   Tarif B (25 € - entrée possible tout au long de la nuit dans la limite des places disponibles)

  Dimanche 23 mars, 16h30 - Amphithéâtre
Le Salon de musique (Jalsaghar) - Film de Satyajit Ray - Musique de Ustad Vilayat Khan - Inde, 1958, 110 minutes - Avec Chabbi Biswas, Padma Devi et Pinaki Sen Gupta
   Ce film phare du grand cinéaste et écrivain bengali évoque, avec réalisme et une poignante nostalgie, la fin d’une époque où la musique était le privilège d’une élite aristocratique généreuse et passionnée.
   Tarif E (6,50 €)

   Cycle « Traditions populaires régionales »

  Vendredi 11 avril, 20h - Salle des concerts
Les traditions populaires du Gujarat et du Rajasthan
Première partie : le Gujarat
Hemant Chauhan, chanteur et joueur de monocorde ektara
Accompagné de Bharatpuri Goswami, tabla, Vajubhai Parmar et Ashok Bhatti, cymbalettes manjira

Seconde partie : le Rajasthan
Chota Divana, ensemble de musiciens et de danseurs du Rajasthan dirigés par Gazi Khan Barna

   Le mouvement hindouiste bhakti prit naissance au Moyen Âge et propagea le culte de l’amour divin. Les nirguri bhajans (chansons de dévotion) qui invoquent un dieu universel connurent une immense popularité à partir des compositions de Kabir, l’un des grands personnages de la bhakti. Au XXe siècle, cette tradition populaire du Gujarat bénéficia d’un nouvel intérêt de la part du public, et des artistes, comme Hemant Chauhan, sont aujourd’hui appréciés dans tout le pays.
   Les musiciens et les danseurs de l’ensemble Chota Divana vivent plus particulièrement dans la région de Jaisalmer et de Barmer, à la limite du désert et de la frontière pakistanaise. Leur art oscille entre les traditions savantes et populaires. Qu'ils chantent leur dévotion à Krishna ou qu'ils évoquent les fiers nomades commerçants de l'Inde, ils ont maintenu les vestiges d'un art chevaleresque et religieux.
   Tarif C (20 €)

  Samedi 12 avril, 20h - Salle des concerts
Les traditions populaires du Punjab
Première partie :
Gurmeet Bawa, chant
Accompagnée par des musiciens de sonnailles chimta, pot de terre matka, flûte double algoza, tambours dholak et dhol
Seconde partie :
Pammi Bai (Parmjit Singh Sidhu)
, chant et danse
Accompagné par des musiciens et des danseurs (de style malwai giddha et bhangra)

   Le Punjab, le pays des cinq fleuves (le mot provient de l’ancien persan panj, cinq, et aab, eau), le grenier de l’Inde, a connu de nombreuses invasions : aryenne, perse, grecque, afghane. Il garde, dans son héritage musical, des traces fortes de ces diverses cultures. Les Punjabis ont la réputation de ponctuer chaque fête, chaque cérémonie et chaque saison avec de la musique et de la danse. Mais le paysage socio-économique change et les castes traditionnelles de musiciens ont bien du mal à assurer leur survie avec cet héritage artistique.
   Gurmeet Bawa est la grande dame de la chanson punjabi qui, à la différence de la grande majorité d’artistes célèbres, reste fidèle aux habits et instruments traditionnels dans ses spectacles : l’algoza (double flûte), le chimta (sonnailles) et le dholak (tambour) accompagnent ses chansons.
   Pammi Bai, formé aux arts traditionnels, s’ouvre quant à lui aux sonorités d’instruments venus d’ailleurs. Il interprète également des danses comme celles qui accompagnent les célébrations de la moisson. Il incarne avec sa troupe de musiciens et de danseurs la joie de vivre qui caractérise les Punjabis.
   Tarif C (20 €)

  Dimanche 13 avril, 16h30 - Salle des concerts
Dutch Baithak Gana (Surinam) dirigé par Dhroeh Nankoe
   Baithak gana signifie « la musique des gens assis ». Le genre a pris sa forme actuelle parmi la diaspora du Surinam. Il appartient au style hindoustani qui provient de la région d’Uttar Pradesh, en Inde, et s’interprète à l’harmonium, au dholak (percussions) et au dhantaal (un idiophone constitué d’une tige métallique souvent munie de sonnailles et frappée à l’aide d’une baguette). Au fil des ans, le baithak gana a intégré des éléments de la musique du Surinam dont il est devenu un style typique.
   La singularité de l’ensemble composé par le chanteur Dhroeh Nankoe, émigré aux Pays-Bas après avoir passé son enfance au Surinam et été formé auprès des plus grands artistes de l’Inde du Nord, réside dans le fait qu’il enrichit le baithak gana d’instrumentation occidentale et de styles indiens tels le thumri et le ghazal.
   Tarif C (20 €)

   Cycle « Musiques actuelles »

  Mercredi 16 avril, 20h - Amphithéâtre
Le raga dans le cinéma indien
   Sélection de « clips » extraits de films, depuis les grandes productions des années quarante jusqu'à nos jours, soulignant l'importance de l'héritage musical classique dans l'art cinématographique.
   Avec Nasreen Munni Kabir (Hyphen Films Production, Londres), et Yves Thoraval (écrivain, spécialiste du cinéma indien).
   Tarif E (6,50 €)

  Jeudi 17 avril, 20h - Salle des concerts
Susheela Raman Quintet
   Anglo-indienne née à Londres de parents tamouls, Susheela Raman devient en 2001 la première artiste de musiques du monde à être nominée pour le Mercury Prize.
   Formée aux techniques traditionnelles de la musique hindoustanie, elle se crée tout un univers où se croisent l’underground anglais, le blues, le reggae et le raga. Son répertoire comprend des adaptations d’œuvres de musiciens indiens classiques, des reprises de célèbres morceaux occidentaux et de purs métissages.
   Tarif C (20 €)

Vendredi 18 avril, 20h - Salle des concerts
Trilok Gurtu Group avec la participation exceptionnelle du chanteur Shankar Mahadevan
   Trilok Gurtu n’est pas un musicien qui se laisse classer aisément. Né à Bombay, ce percussionniste opère des croisements osés entre la musique classique indienne, le jazz, le funk ou encore les sonorités africaines. Il promène ses tablas aux côtés d’artistes tels que John McLaughlin, Don Cherry, le groupe Oregon, Oumou Sangaré et Angélique Kidjo.
   Son grand-père était un joueur de sitar et un musicologue renommé ; sa mère, une chanteuse. Il commence à pratiquer les tablas sérieusement dès l’âge de 6 ans et fait feu de tout bois durant ses années de formation en Inde, participant même aux bandes sonores de très nombreux films. Aujourd’hui installé en Allemagne, poursuivant une carrière exceptionnelle, il continue à balader ses percussions tel un éternel passager, de l’Europe à l’Asie, du jazz aux musiques traditionnelles.
   Tarif C (20 €)

  Samedi 19 avril, 20h - Salle des concerts
Hommage à Ustad Alla Rakha
Zakir Hussain, tabla
Fazal Quereshi, tabla
Taufiq Quereshi, percussions
Ashish Khan, sarod
   Zakir Hussain, fils aîné du célèbre percussionniste Alla Rakha, rend hommage à son père décédé en 2000. Incontestablement l’un des plus grands tablistes vivants, il a commencé sa carrière à l’âge de 10 ans et est devenu l’un des ambassadeurs les plus renommés de la musique indienne en Occident.
   Multipliant les expériences musicales au contact des grands noms du jazz, il a joué avec quelques-uns de nos plus populaires musiciens (John McLaughlin, Jan Garbarek, George Harrison, Van Morrisson, Tito Puente, Billy Cobham).
   Ce concert représente pour lui un retour aux sources. Avec ses deux frères (Fazal et Taufiq Quereshi) et un célèbre joueur de sarod (Ashish Khan), il va poursuivre sa quête de nouvelles sonorités.
   Tarif C (20 €)

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Pour le jeune public - Pédagogie

   Visites de l’exposition
   Le service des activités culturelles du Musée propose différentes activités pédagogiques autour de cette exposition : de la visite-atelier pour les 4-6 ans à la visite théâtrale pour les adolescents et adultes. Les parents peuvent accompagner les jeunes lors de ces visites.
   Visite atelier 4-6 ans :  Ragamala
   Les miniatures anciennes de l’Inde du Nord reflètent les fastes de la vie des sultans et des rajas. Les enfants repèrent dans l’exposition les nombreux portraits de musiciens ; ils s’initient ensuite, en atelier, au raffinement artistique de ces peintures grâce à la technique du pochoir.
Les samedis 10 et 24 mai, 14 juin, de 15h à 16h30.
Vacances : Vendredi 11, mercredi 16 et vendredi 18 avril, de 15h à 16h30.

   Visite conte 4-11 ans :  La bayadère
   Du salon de musique indienne se dégage une atmosphère propice à la résurgence des récits de ces voyageurs curieux, partis en Inde en quête d’aventure et de fortune. Des fastes de la cour aux charmes de la musique hindoustanie, les plus beaux mythes indiens renaissent grâce à la magie des contes.
Les dimanches 30 mars, 27 avril, 4, 11, 18 et 25 mai, 1er, 8, 15, 22 et 29 juin, de 15h à 16h.
Vacances : Les dimanches 6, 13 et 20 avril, de 15h à 16h.

   Visite atelier pour les 7-11 ans : Swaramudra ou l’océan des sons
   Après la visite de l’exposition, les enfants sont conviés en atelier à la découverte de la sensibilité mélodique et rythmique indienne. Par la pratique vocale et instrumentale (tabla, tampura, sitâr...), ils s’initient aux musiques de l’Inde du Nord.
Les samedis 26 avril, 31 mai, 28 juin de 14h30 à 16h30.
Vacances : Mercredi 9, samedi 12 et jeudi 17 avril de 14h30 à 16h30.

   Visite atelier pour les jeunes de 12 à 16 ans :  Jalsaghar ou le salon de la musique
   Après la visite de l’exposition, les jeunes sont conviés en atelier à la découverte de la sensibilité mélodique et rythmique indienne. Par la pratique vocale et instrumentale (tabla, tampura, sitâr...), ils s’initient aux musiques de l’Inde du Nord.
Vacances : Jeudi 10 et mercredi 16 avril, de 14h30 à 16h30.

   Visite théâtrale pour les adultes et les jeunes de 12 à 18 ans :  Le maître de musique indienne
   Cette visite théâtrale est conçue par la Comédie des Anges. Elle propose un regard poétique et musical sur les instruments de musique, les miniatures et quelques objets précieux présents dans l’exposition.
Les dimanches 30 mars, 6, 13, 20 et 27 avril, 4, 11, 18 et 25 mai, 1er, 8, 15, 22 et 29 juin, de 11h00 à 12h00.

Tarifs : 5 € pour les enfants ; 10 € pour les adultes
Tarifs : groupes scolaires : 76 € ; groupes adultes : 214 €.

   Spectacles

  Mercredi 19 mars, 15h - Amphithéâtre, concert jeune public (à partir de 8 ans)
Chota Divana, ensemble de musiciens et de danseurs du Rajasthan dirigé par Gazi Khan Barna
   Tarif : 6,50 €

  Mercredi 23 avril, 15h - Amphithéâtre, spectacle jeune public (à partir de 8 ans)
Danse kathak : Sharmila Sharma et ses musiciens
   Tarif : 6,50 €

   Pratique musicale à la Folie musique

   Initiation au langage rythmique des percussions de l’Inde du Nord
   Les
dimanches, du 2 au 23 mars, de 14h à 16h, enfants à partir de 6 ans (6€) et adultes (8€)

   Atelier de musique indienne
   Ce cycle de cinq séances permettra aux enfants (de 8 à 11 ans) de découvrir les subtilités du langage rythmique de la musique indienne, à travers une approche assiciant un travail vocal et une initiation aux instruments de percussion.
   Du
samedi 1er mars au samedi 29 mars. Tarif : 30€ pour tout le cycle.

   Pédagogie

Visite découverte pour les adultes : Raga
   Cette visite de l’exposition est l’occasion de découvrir les remarquables instruments de musique et les miniatures des plus importantes écoles musulmanes ou hindoues.
Les samedis 22 et 29 mars, 12 et 19 avril, 31 mai de 15h à 16h30.
Vacances :Mardis 8 et 15 avril de 15h à 16h30.

Forum : Raga et danse kathak
Samedi 22 mars, de 15h à 19h, amphithéâtre
15h : table ronde : Qu’est-ce qu’un raga ? / Qu’est-ce qu’un tala ?
   Avec Joep Bor et Philippe Bruguière, commissaires de l’exposition, Buddhadev Dasgupta, musicien, Ted de Jong, musicien et enseignant au conservatoire de Rotterdam
16h : concert-démonstration : Buddhadev Dasgupta, sarod, accompagné de Ted de Jong, tabla
17h : table ronde : La danse kathak et ses différents styles - Malabika Mitra et Noopur H. Torabi, danseuses
18h : démonstration : Malabika Mitra et Noopur H. Torabi accompagnées de Dinanath Mishra, tabla, Pratip Banerjee, chant et harmonium, Chandrachur Bhattacharjee, sitar
   Tarif : 16 € - tables rondes et concerts

 Forum :Traditions et diaspora
Samedi 12 avril, de 15h à 19h, amphithéâtre
15h : conférence-débat : Les traditions musicales du Punjab par Alka Pande
16h : atelier-concert : Gurmeet Bawa et Pammi Bai, accompagnés de Manohar Singh, dholak et Charan Singh, algoza
17h : conférence-débat : Orient et Occident : nouveaux langages musicaux et diaspora par Tina Ramnarine
18h : atelier-concert : Musiciens du Dutch Baithak Gana
   Tarif : 16 € - conférences et concerts


 

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